Interviews
25 septembre 2025
Dans l’air du temps, Yekaterina Ivankova ne crée pas des vêtements à proprement parler, elle les imagine à partir de stocks textiles et de vêtements vintage. Sa marque de fabrique ? Élégance et irrégularités, pièces uniques et mode responsable haut de gamme. Comme quoi la mode éthique peut s’inspirer de ce qu’on appelle la seconde main, longtemps considérée comme le parent pauvre de la couture. Yekaterina Ivankova a justement créé sa marque pour bousculer les codes, prouver qu’on pouvait faire de la mode autrement. Découvrez sa passionnante interview pour La Grande Boutique et suivez attentivement cette créatrice engagée !
Je suis née au Kazakhstan et ma passion pour la mode et l’artisanat vient de là. Depuis toute petite, j’étais fascinée par les machines à coudre et par ce qu’on pouvait faire avec un morceau de tissu. Bien sûr, il y a une forte influence de la culture asiatique, un peu nomade, où on ne jetait rien à la maison et où même les chutes de tissu pouvaient servir à créer un chef-d’œuvre. En Italie, en revanche, j’ai appris la haute couture, où la qualité est reine. J’ai appris à vérifier mon travail mille fois et à ne jamais être satisfaite. Je pense que ce mélange de deux univers complètement différents, mais tout aussi beaux, m’a permis de créer la vision que j’ai aujourd’hui pour ma marque, et je suis vraiment heureuse d’avoir eu l’occasion de les découvrir.
Je pense que les opportunités se présentent toujours à nous dans la vie. Chacun obtient ce qu’il veut et recherche. J’ai toujours su que je créerais ma propre marque. J’avais peut-être beaucoup à dire. Lors de ma dernière année chez Polimoda (NDLR: école de mode à Florence, Italie), j’ai réalisé un projet consacré au lac Aral et j’ai compris l’importance de travailler pour le développement durable. J’ai vu les quantités produites et ce qu’il reste à la fin de la saison. Au lieu de deux saisons, ils proposent également deux ou quatre autres collections, et j’ai réalisé qu’il fallait peut-être une marque différente, avec une approche et une consommation différentes. C’est ainsi qu’est née ma première pièce unique…
La société actuelle étudie à quel point la mode industrielle est néfaste, plus polluante que toute autre activité. Les chiffres sont hallucinants. Le CO2 est émis en quantités massives, et de plus, près de 70 % des collections de chaque saison restent invendues. Nous avons déjà produit beaucoup trop. La seule solution que je vois est de travailler avec des matières déjà produites et dont personne ne veut, et de créer quelque chose de vraiment beau. C’est aussi un défi personnel pour moi.
Cela contribue à leur beauté mais aussi à leur singularité. Nous lavons et traitons chaque vêtement avec soin, puis nous mettons tout en œuvre pour faire ressortir les imperfections qui le rendent unique et spécial. C’est un travail manuel et sur mesure, et aujourd’hui, il devient inévitable.
Je travaille comme tous les créateurs. Dans mon cas, je commence par trier tous mes vêtements, car je travaille un prêt-à-porter légèrement différent. Ensuite, je sais ce que j’ai à ma disposition et je commence à concevoir ma collection. Chaque collection porte un nom et s’inspire toujours d’un événement, d’un voyage ou d’une humeur qui m’est chère. Ensuite, je passe directement à la confection des vêtements. Dans mon cas, je travaille avec un modéliste qui travaille sur papier, et tout est sur mesure.
Pour moi, il faut aller dans ce sens. Dans mon cas, c’était plus facile, car j’ai tout créé de A à Z, en pensant déjà au développement durable.
Pour les entreprises structurées différemment, c’est un peu plus difficile. Mais si la mode ne devient pas plus responsable et consciente, nous risquons de peiner à assurer notre avenir.
Ces derniers temps, je suis très perplexe face à ce qui arrive aux femmes dans le monde. Toutes ces victimes de violence, beaucoup de femmes subissent de la violence. Peut-être que la prochaine collection partira de là.
Je souhaite absolument développer mon atelier, aider d’autres marques à recycler leurs vêtements et à ne plus les jeter, et faire en sorte que l’upcycling soit accessible à tous. Tous ceux qui travaillent dans le secteur du vêtement savent combien il en reste en magasin après la saison. Les aider à ne pas les jeter, mais plutôt à créer quelque chose de nouveau et de plus beau.
Je pense qu’il y aura toujours du travail dans mon secteur. Et chaque année, c’est de plus en plus vrai.
